Exposition _Hold Everything Dear : avec Hajra Waheed

L’exposition _Hold Everything Dear_ est le projet le plus ambitieux de la montréalaise Hajra Waheed à ce jour.  Elle rassemble plus de 100 petites œuvres sur papier, une série d’objets en argile, une installation vidéo et une sculpture cinétique.  Hajra Waheed est une artiste reconnue à l’international; on retrouve de ses oeuvres dans les collections permanentes du Museum of Modern Arts (MOMA) de New York, du British Museum et de grandes fondations privées.

COMMISSAIRE: NABILA ABDEL NABI

Hajra Waheed traduit ses recherches et ses observations en travaux explorant les liens entre la sécurité, la surveillance et les réseaux de pouvoir dissimulés qui structurent nos vies, tout en abordant les traumatismes des personnes déplacées touchées par les séquelles de la violence coloniale et étatique. Le projet le plus ambitieux de Waheed à ce jour, Hold Everything Dear, prend une forme unique – la spirale – comme point de départ pour réfléchir aux processus de bouleversement de l’expérience humaine. Inspirés en partie par un recueil d’essais sur la survie et la résistance écrits par le critique d’art et romancier John Berger, ces œuvres agissent comme une méditation sur le désespoir invaincu et les possibilités d’un espoir radical.

Alliant le fait main à la précision mathématique, l’exposition rassemble de nouvelles œuvres comprenant une installation majeure spécifique au site, plus de 100 œuvres individuelles sur papier à petite échelle, une série d’objets en argile, une installation vidéo et des sculptures. Les œuvres s’inspirent de motifs en spirale que l’on retrouve dans les structures naturelles et sociopolitiques, du plus petit au plus monumental, du calme au chaos, en passant de la tempête à la mer. Ensemble, ils tracent un parcours d’exploration qui reflète notre existence au sein de ces structures et leur navigation.

Beaucoup d’œuvres illustrent des modes de résistance et de maîtrise des flots de violence et de désespoir de différentes manières intimes et puissantes. Certains évoquent des ruptures ou des transferts d’un état d’être à un autre, comme une collection de graines de fruits miracles, qui ont la capacité de changer de l’acidité en douceur. D’autres travaux défient nos perceptions; un travail vidéo composé de murmures d’étourneaux, apparemment monolithiques au début, révèle, à la vue, un groupe d’individus kaléidoscopiques. Utilisant l’ordinaire comme moyen de considérer le profond et le paysage comme un moyen de transposer la lutte humaine, les œuvres, parfois ponctuées de prose, se glissent entre la recherche de la manière dont les relations de pouvoir sont imposées et comment elles peuvent être transcendées.

L’artiste aimerait remercier le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec pour leur soutien à cette nouvelle œuvre.

Hajra Waheed (née en 1980 au Canada) vit et travaille à Montréal. Waheed a présenté des expositions personnelles au BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead, UK (2016) et au KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2015); elle a participé à des expositions dans le monde entier, y compris VIVA ARTE VIVA, l’exposition internationale de la 57ème Biennale de Venise (2017); 11e Biennale de Gwangju, Corée du Sud (2016) et La Biennale de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, QC (2014). Les œuvres de Waheed se trouvent dans des collections permanentes, notamment au Museum of Modern Art de New York; British Museum, Londres; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris; Burger Collection, Zurich / Hong Kong; Fondation Devi Art, New Delhi; et l’Institut d’art de Chicago. Elle a été sélectionnée pour le Sobey Art Award 2016 et a reçu le prix Victor Martyn Lynch-Staunton 2014 pour ses réalisations exceptionnelles en tant qu’artiste visuel canadien à mi-carrière.